Reseña - "La H no siempre fue 8"

Esta obra fue presentada el 15 de Agosto de 2019, por parte de los alumnos de 7mo semestre de la Lic. en Artes Escénicas op. Danza Contemporánea, bajo la dirección de David Barrón. En esta ocasión, solamente se presentó un fragmento de la obra para los alumnos de nuevo ingreso de la licenciatura. A continuación se presentan algunas reseñas y comentarios de dichos asistentes.

"Un trabajo de interpretación en el que los alumnos le dan vida a los personajes que ellos mismos crearon, versiones de lo que son y no son, utilizando la temática de los comics cada uno revela a su héroe y  su antihéroe. Uno de los elementos que más llamó mi atención  fue el vestuario por la variedad de cortes en una gama monocromática neutra y cómo estos se pintaban con la iluminación. La música utilizada en su mayoría era comercial lo que me pareció acorde a la temática de los comics, además me estimuló al ver la obra interpretándola como parte de lo que sería un soundtrack. La capacidad de foco de algunos bailarines en específico me encantó ya que sin ser el foco del momento seguían captando mi atención, aunque estuviera viendo todo el plano. Las formaciones con las que cuenta la pieza me parecen muy vistosas y figurativas, junto a todos sus elementos la convierte en una obra explosiva, con mucha acción y bastante llamativa." - Oscar Cruz

"En lo personal me gustó mucho esta función. Las calidades de movimiento que usaban todos y cada uno de los intérpretes se veían bastante limpias; ellos mencionaron que sintieron que lo pudieron haber hecho mejor, y tal vez sea cierto, pero no se vio mal en lo absoluto. Me llamó mucho la atención la manera en que habitaban el espacio, realmente se veía que hacían presencia aunque estuvieran ahí solamente parados sin moverse, estaban enfocados en lo que tenían que hacer. También me llamó mucho la atención como la iluminación de cada escena; aparte de la música, hacía que cambiara por completo la ambientación de cada pieza, sin perder la esencia de la obra en general. Me gustó el contraste de canciones que se utilizaron para las escenas." – Ana Victoria Soto

"Ya había visto esta función de danza el año pasado y me gustó demasiado. Las acciones que hacia cada persona en escena, unos tan distintos a otros, me negó el poder apartar la mirada, siempre estaba pendiente de cada movimiento que pasaba. La forma en que se movía cada uno, expresando miles de cosas y no solo su cuerpo, sino sus caras transmitían lo que sentían en ese momento. Experimenté diversas emociones en un solo instante. La música que utilizaron para cada momento se me hizo la más indicada, algunas transmitían emociones explosivas y la coreografía era muy energética, mientras otras eran más calmadas transmitiendo emociones nostálgicas o sensibles y los movimientos eran muy delicados y suaves. Me encantó como cada persona del público entendió o creó su conclusión de ese baile, pero en esencia era lo mismo. Hubo momentos en los que noté que los bailarines improvisaban y eso me sorprendió demasiado, el cómo en parejas o en grupos pequeños, pueden tener una conexión tan fuerte y sensible para poder improvisar estando en la misma sintonía, pero a la vez cada uno tenía su propio estilo de baile o movimiento. Me encantó que hubo cambios de luz muy variados ya que esto le dio muchísima más ambientación a los bailes y emociones que transmitían." - Silvia Peñuñuri 

"Esta fue una danza muy emotiva, ya que me hizo sentir muchas cosas. Cuando veía sus caras en la representación, era como una chispa: entre ganas de huir, correr, desesperación, gritar, llorar, pelear, reir, bailar. Fue como una revolución de emociones, la cual no podía ni siquiera explicar en su momento. Todo se veía ordenadamente desordenado, ya que cada quien hacía lo que quería, cosas distintas, en diferentes direcciones y ángulos, pero todo era preciso y exacto." - María Cristina Chávez